PENSUM ACADÉMICO DE TEATRO MUSICAL

Nivel inicial - DESCUBRIMIENTO ESCÉNICO

• Neutralidad & Presencia Escénica
• Aprender la "postura delactor": estar presente y seguro en escena.
• Dinámica
•  Focos de Atención 
• Ubicarse en el escenario (saber dónde colocarse para destacar).
• Dónde mirar al cantar: cantarle al público sin esconder la cara ni mirar al piso.
• Corporeidad & Canales Expresivos
•  Las Preguntas Fundamentales  (UtaHagen)
• Las PreguntasFundamentales II (UtaHagen)
• Análisis Dramatúrgico & Beats
• Entre otros. 

Nivel intermedio - CONSTRUCCIÓN ESCÉNICA Y DUETOS

• Acción - Reacción & Técnica Meisner/Hagen
•  Aprender a reaccionarde verdad a lo que hace o dice tu compañero en
  escena.
• Dejar de actuar "de memoria" 
• Dinámica: Juegos de improvisación
• El Conflicto & LaVariación de Tácticas
• Análisis de Scene Study(Estudio de Escena)
• El Dueto Dramático & Tensión Escénica
• Mantener la actuación al máximo mientras haces armonías o cantas en dueto.
• Espacio Complejo & Transiciones
• Entre otros. 

Nivel Avanzado - PUESTA EN ESCENA Y
PROFESIONALIZACIÓN

• El Actor en Ensamble & Presencia Colectiva
• Polifonía & Exigencia Coreográfica
• Estilos I: Golden Age deBroadway
• Descubrir cómo seactúa en los musicales tradicionales (estilo clásico).• Mejorar lapronunciación, laelegancia y la proyecciónde voz.
• Estilos II: TeatroMusicalContemporáneo &Rock/Pop
• Actuar en musicale smodernos y juveniles (estilo urbano, rock opop).
• Versatilidad & RolesAntagónicos / Cómicos
• Villanos creíbles (sin caer en caricaturas) ydominar la comedia
• Técnicas de Audición I y II (Audition Cut)
• Entre otros. 

© 2026 Ariadna Izturiz - Mariale Music Academy. Todos los derechos reservados.